怎样理解谢赫六法

沈超

摘 要：近年来，国产动画在技术上不断与国际先进水平靠拢，也获得了越来越多的商业成就，但同时，也面临着表现风格同质化、本土文化的特色流失等问题。在提倡振兴传统文化的今天，如何将我国古代的艺术创作智慧继续发扬在动画创作之中，创作出更具中国特色并且能为国内外观众所接受的动画电影是亟待每一位动画创作者解决的课题。本文以徐景达的代表作《三个和尚》为例，探讨了古代传统绘画理论“谢赫六法”在动画电影创作中的应用。

关键词：谢赫六法；动画；传统文化

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）04-0119-03

徐景达是我国早期美术片知名制作人，是“中国动画学派”中极具影响力的人物，他主持或参与了包括《哪吒闹海》《骄傲的将军》《三十六个字》等长短片在内的多部知名动画电影的制作。徐景达的代表作《三个和尚》是一部家喻户晓的民族风格美术短片，它不但在包括第一届金鸡奖在内的国内的电影赛事上屡获殊荣，还获得了包括第四届国际童话电影节银质奖以及第三十二届西柏林国际电影节柏林银熊奖在内的众多国际赛事的奖项。该片的成功，充分说明了我国传统艺术理论在动画影片创作中有着巨大的应用潜力。担任《三个和尚》造型设计的知名艺术家韩羽曾说：“民间语言生机勃勃，我吸取各方面的养分。”评论家黄苗子评论韩羽的作品：“土极而洋到了家，具有浓厚的现代感。”受到本土文化熏陶的韩羽将传统艺术的精华融入了现代艺术创作中，创作出了脍炙人口的经典形象。《三个和尚》中的人物造型看似现代，但我们不难发现隐藏在其中的传统艺术灵魂。

一、角色风骨的展现

骨法用笔是“谢赫六法”理论中的一个非常重要的概念。美学家宗白华先生在《美学散步》一书中解释：骨法中的“骨”不仅指艺术家绘画时表现出的笔墨技法，还有另一层更深的含义，那就是对形象内部的核心问题的把握以及艺术家对于形象的评价。有一句成语“画虎画皮难画骨”，说的就是老虎的外表容易画，却很难表现老虎的内在品质。在中国传统艺术范畴中，该理论也可以成为戏剧、美术片的评价标准[1]。

在《三个和尚》中，作者灵活运用了多种文化元素来表现角色的风骨。片中，小和尚是一个经常出场的角色，他身材瘦小，活泼可爱，充满爱心。于是伴随着他出场的是一曲轻快的二胡乐，音乐的旋律随着人物的行为变化而变化，音乐仿佛成为小和尚心情的外化。俗话说“物以类聚”，伴随可爱小和尚同时出现的正是鸟儿和乌龟这样的小动物。当乌龟被掀翻在地翻不过身子的时候，小和尚憨笑着用手指帮助乌龟翻了过来。正是这些动作细节使得小和尚可爱、善良的形象鲜明起来。随着剧情的发展，评价小和尚行为的事物转变成了庙里的菩萨像。作者给这尊神像赋予了人格特征，它可以用表情来评判人物行为的对与错。当小和尚为神像宝瓶里的植物浇水时，它会快乐；当三个和尚为了解渴而抢喝宝瓶里的水时，它会失望；当三个和尚闹矛盾打冷战的时候它会很无奈。作者把神像当作自己感情的代言人，通过神像对角色行为的态度，我们可以更加清晰地把握影片的精神核心。

二、追求气韵生动的角色设计理念

气韵生动是谢赫《六法论》绘画理论中的重要部分。该理论指出，人物画的首要目的在于表现出人物的性格特点与精神状态，而不是拘泥于事物的表象。《三个和尚》中的三个主角无论形象或是动作都是气韵理论运用的鲜明体现。和现代商业动画相比，片中的角色的音容笑貌并未采用写实处理手法，而是打破了理性思维的条条框框，对能反映人物精气神的部分进行了夸张处理。例如，当片中的小和尚慌张的时候，他的脑袋竟然可以车轮式旋转；胖和尚的肤色会随着人物的体温变深或变浅；庙里的泥塑仿佛也被注入了生命一般会随着眼前情况的变化出现不同的表情；片中的闪电也可以打入寺庙中并在角色身边爆炸以显示自己的存在。这些介于合理与不合理之间却又能被观众欣然接受的处理手法正是作者为了表现故事的内在精神而主动对故事元素进行的艺术再加工处理，也是本片最能打动观众的地方[2]。

三、巧妙经营画面元素的位置

在谢赫《六法论》中，“经营位置”就是通过梳理绘画元素的宾主、虚实、疏密等关系，追求画面整体的均衡与和谐。有国画功底的观众会很容易发现，在《三个和尚》一片中出现了包括对角位、三角形、几何组合等各种国画常用的构图方法。

（一）运用对角线构图获得画面趣味

在我国古代山水画中，运用对角线构图较多，通过将画面元素布置在成对角线的位置来打破画面的均衡，形成错位感，从而获得画面趣味。对角线构图在《三个和尚》一片中也经常被使用，例如，每当画面中仅出现两个元素的时候，他们往往被分别放置于屏幕左上角与右下角的位置，这样做的目的，在于消除构图的呆板，使得画面更加有趣。

（二）运用三角形构图营造画面的稳定感

在传统绘画中，三角形构图属于较为稳重的一种构图，当画面元素的整体轮廓或者各个元素之间的连线成三角形时既可以理解为三角形构图。它可以使画面看上去更加完整，庄重，稳固。在《三个和尚》一片中，该构图方式是常用手法。在表现寺庙及周边环境的全景镜头中，寺庙、小和尚、水面三个主体元素被布置在三角形的三个顶点位置。这样的畫面布置不仅将影片三个重要的元素：和尚、寺庙、水面的位置清晰地交代了出来。也突显出了山体的高大、稳固[3]。

（三）将几何形融入画面以获得形式感

在国画创作中，作者经常有意识地将精心布置的几何形体隐藏于画面之中，从而获得画面的动势趣味。这样的处理手法也贯穿了《三个和尚》一片的始终。例如，作者巧妙地将一个三角形结构融入佛龛造型中，暗红色的茶几构成了三角形结构的底座，深灰色的佛像是三角形结构的主体。这种三角形结构组合使得佛龛看上去更加庄重肃穆。

四、用留白营造画面意境

留白是中国传统美术中常用的表现技法，被广泛运用于中国画、陶瓷画、版画等传统绘画艺术中。在画面恰到好处地留白，可以起到烘托主题、营造画面氛围和平衡构图的效果。黄宾虹先生曾经说：“虚中之实，每在布置外之意境。”留白可以生成无限的意境。《三个和尚》的作者徐景达先生创造性地将这一绘画理论运用在动画中，产生了有趣的效果。在《三个和尚》一片中，画面元素除了人物、道具以及偶尔出现的简约场景以外往往空无一物。奇怪的是，这种空并没有减弱画面的表现力，反而能带给观众一种清爽、洗练的视觉体验。作者徐景达对此曾做过解释：“简洁并不是简单化，而是精练，是放一点点，提示一下。”在影片中，那根挑水桶的挑子为什么可以在空白的背景前直直地立着呢？原来背景中的墙虽未画出，但是通过合理的暗示，观众很快便可结合自身的经验建立起挑子是靠在墙上的这样的概念。同样，在影片中，往往几个淡淡的墨点即可代表了道路，一抹蓝色即可代表水面，作者通过放弃可有可无的画面元素，对必须存在的道具只是简单交代一下，以便于观众充分调动自己的想象力对画面完形处理，这样做，既可以增强画面的观赏性，又可将观众的注意力吸引到了那些影片最出彩的部分。

五、应物象形与随类赋彩理论在《三个和尚》画面设计中的体现

现代商业动画对人物的造型准确性、场景的细节完成度都有着严格的要求。与之相比，《三个和尚》的画面细节虽然要少的可怜，真实感亦显欠缺，但并未减少画面的美感，可以说，这种洗练洒脱、古朴的表现手法正是本片得以成功的原因。在谢赫《六法论中》，应物象形、随类赋彩是作者提倡的造型手法，它要求画家准确再现表现对象的外貌与颜色质地，但是这绝不是要求画家如照相机般地再现物象，而是“脱略形似，遗貌取神”，提取出表现对象的本质特征加以彰显。在《三个和尚》中，我们不难发现应物象形、随类赋彩手法的运用。片中，灰鼠的四肢被简化为了两条线段，头部只留下了符号化的尖嘴与圆耳，柳叶般尾巴显得比腿还要粗和长。乍看上去，这是一个“不合情理”的物体。但当它动起来的时候，观众瞬间就领悟到了灰鼠的形象，因为那些能够反映灰鼠本质特征的元素都被作者提炼并强调了出来，而对表现灰鼠的可有可无的元素都被作者有意弱化了。再如片中山脚下的水面，从理性的角度来说，水的颜色应该是与它反射的环境色彩一致，片中却用了一抹高纯度的天蓝色加以表现，与周围的环境色彩丝毫没有联系。奇怪的是，在影片环境中它并不显得唐突，反而加强了水面静谧、寒冷之感。因为在人们印象中，水因反射天空而呈现天蓝色，于是天蓝色逐渐就成了水的符号化颜色。作者以水的符号色勾勒水面，成功地表现了水的质感[4]。

“民族的便是世界的”，在欧美日商业动画“一统江山”的今天，国产动画在模仿国外优秀作品的同时也在艰难探索着将民族风格融入商业动画创作中。《三个和尚》在海内外取得的成功并不是偶然的，它显示了以谢赫六法为代表的传统绘画理论在动画创作领域的大胆尝试，这有助于传统风格的动画电影走出国门，走向世界。

參考文献：

〔1〕马闯.返璞归真的拙趣——《三个和尚》于动漫教学中个案研究启示[J].教育教学论坛，2013，（05）.

〔2〕张贵明.浅析中国传统动画意境的哲学表达[J].美术观察，2011，（12）.

〔3〕罗莎莎.动画创作中传统题材继承和创新的思考[J].常州信息职业技术学院学报，2007，（10）.

〔4〕王峰.以“象”立“意”——对中国动画中民族文化的再认识[J].电影评介，2013，（07）.

（责任编辑 徐阳）